~Inspiración~

Hoy quiero dedicar este post a todas esas mujeres que, por su talento, su inteligencia o su forma de llevar la moda, me inspiran y me fascinan.
Aquí estan, ellas, las diosas

Dita Von Teese

Coco


Kasai

Helena Boham Carter


Betty Page


J.K Rowling


Smileysquid

Ryoko Ikeda

Twiggy


Sigourney Weaver


Christina Ricci

Poppy Z Brite

Anita Palenberg

Y antes de acabar darle muchas gracias a Libe, del blog http://sahakiel.blogspot.com/
porun award muy chulo que me dió (y que perdí claro esta, sino no seria yo)

~Los japoneses, su gótico y su eroguro~

LAS CHICAS PERDIDAS
El sello musical Nagomu cerró en 1989, y muchas fans de los grupos que allí trabajaban quedaron perdidas en Japón. Muchas de ellas trabajaron en el campo del arte, por ejemplo las mangakas Hanako Yamada y Kiriko Nananan, la escritora Kika Kayama y la lider del grupo Masako San.
Muchas otras de estas chicas buscaron cobijo en nuevos grupos y nuevas escenas que se empezaron a crear en Japón. Hay que remontarse a finales de los 70, concretamente en el movimiento post punk de grupos como Bauhaus, Sisters of Mercy o Siouxie and the Banshees. La primera oleada de fans de estos grupos en Japón simplemente les gustaba la música y seguían la estética oscura de estos, con el tiempo, como la mayoría de modas en Japón, arraigó más la estética que la música

Un diseñador de corsés japonés, que prefiere permanecer anónimo, dijo: el estilo gótico en Japón ahora mismo tiene poco que ver con lo que es en Europa. Por ejemplo, no hay ningún grupo importante gótico en Japón. No es un género popular dentro de la música underground japonesa, muy pocas chicas lo escuchan, ni siquiera las chicas góticas. Hay algunas discotecas que dedican una noche a ese tipo de música, pero son pocas, muy pocas

Seguramente en Japón sólo quedó la estética porque los japoneses no tienen el pasado cultural europeo como para realmente entender el significado de, por ejemplo, llevar un rosario o dormir en un ataúd. Los góticos japoneses necesitaban encontrar su propio trasfondo oscuro antes de poder crear un movimiento. Y este trasfondo lo encontraron en el propio pasado japonés, en la era Taisho (1912-1926), cuando las pequeñas ciudades empezaron a convertirse en superurbes para poder llegar a los niveles de Europa tras siglos de aislamiento. Las sensaciones bizarras de la época fueron perfectamente retratadas por el autor Edogawa Rampo (un pseudónimo construido para que sonar aparecido a “Edgar Allan Poe”) Sus trabajos como “La silla humana” o “La bestia ciega” ayudaron a que se estableciera un nuevo género conocido como ero-guro, una abreviación de erótico y grotesco. Otros autores fueron Tatsuhiko Shibusawa, Suehiro Tanemura, Shuji Terayama y Hiroshi Aramata

En los 80 hubo un resurgimiento del eroguro en las páginas de Takarajima y en el manga con autores como Suehiro Maruo, Hideshi Hino, Keiichi Ohta y Kazuchi Hanawa.

Extracto de "Japanese Schoolgirl Inferno"
Traducido por mí

Os dejo con algunas ilustraciones del "oh dios mío perfecto" Suehiro Maruo. Como (de momento) no quiero que ésto se convierta en algo de +18 pongo cosas de las más suaves de Maruo.

Midori, la niña de las Camelias

La fijación de Maruo con la masturbación y felación ocular


Y algunas obras de finales del 1800 de donde bebe directamente Maruo

Yoshitoshi, Omoi tsuzura (La caja de Pandora), 188?

Yoshitoshi/Yoshiiku, 28 Escenas de Asesinato y Poesia, 1866

~Artistas: Capítulo 1~

Hace más o menos dos meses que mi creatividad está bloqueada. Me siento delante de una hoja vacia y mi mano se siente incapaz (es realmente incapaz) de trazar una sola linea.

Cuando esto me pasa hay dos soluciones:
1-No hacer nada y esperar que se pase
2-Buscar nuevos y antiguos artistas que me hagan volver esas ganas de crear.

Durante dos meses he seguido a pies juntillas el número 1, hoy he decidido que debo empezar el 2. Así que os voy a hablar de algunos de mis artistas favoritos de hoy, ayer y mañana (y esto era una frase famosa de alguien pero no logro recordar de quien)
Y no, todavía no voy a hablar de Dalí, otro día promulgaré mi amor ciego y exacerbado hacia este hombre, pero hoy no.


Dino Valls
http://www.dinovalls.com/
Zaragozano y licenciado en medicina, científico y artista. El más vivo ejemplo de mi teoría de que el arte y la ciencia no están confrontados, es más, son lo mismo, son una parte de ese todo sublime que es la vida.
El trabajo de Dino Valls es tan escalofriante como bello, algo surrealista y macabro, pero tierno y dulce a su vez. La mayoría de sus obras giran entorno a la religión, la ciencia y la medicina, en resumen tratan sobre esa linea tan estrecha que separa lo humano de lo divino.
Os dejo un par de ejemplos de sus trabajos

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Jasmine Beckett-Griffit
http://www.strangeling.com/
Seguramente la mayor parte de la gente ha visto a lo largo de su vida alguna de las famosas hadas o niñas góticas de Jasmine Beckett-Griffit y no es consciente de ello. Jasmine es una jovén de tan solo 28 años, freelance, asentada en Florida. Sus personajes con ojos enormes y expresivos han llamado incluso la atención a Disney, con quien ha colaborado recientemente. A parte de los ya mencionados temas, Alicia en el País de las Maravillas y épocas pasadas son otros de los denominadores comunes en sus dibujos. Siempre mostrandolo todo con rostros aniñados pero inquietantes.

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De vez en cuando iré poniendo entradas de este tipo con mis artistas/películas/personas/personajes/loquesea más admirados. Espero que no os parezca aburrido.

Y recordad que el conocimiento es poder.

Pd: por eso yo soy tan flojucha, me queda demasiado por aprender.